Поиски точек соприкосновения с музыкальной классикой, с
великой европейской культурной традицией велись в те годы на
достатоно  широком  фронте, хотя несколько хаотично, методом
проб  и ошибок. Ошибок было куда больше, чем удач, к тому же
молодые  музыканты  (не  говоря уже об их слушателях) весьма
смутно  представляли  себе,  в  какую  сторону  идти  и  что
искать...
     Однако  идея, как говорится, носилась в воздухе. В 1967
году ансамбль Procol Harum первым осмеливается процитировать
в  своей композиции Whiter Shade Of Pale мелодию Баха - тему
знаменитой "Арии на стрне соль" из Сюиты ре-мажор. В этом же
году  Beatles  выпускают  альбом Sgt. Pepper's Lonley Hearts
Club Band, в котором  намечены точки соприкосновения рока не
только  с классикой (в песне She's Leaving Home вновь звучит
струнный  квартет),  но  и  с  "ретро"-эстрадой  20-х годов,
индийским  фольклором  и  т. д. С этого момента и начинается
история   прогрессив-рока  как  самостоятельного  течения  в
молодежной  музыке.  Основные  приметы  нового  стиля  уже в
упомянутой   песне   Whiter  Shade  Of  Pale  -  цитирование
классической   темы, грандиозное  звучание  органа, струнная
группа,исполняющая  нечто  в  "духе  музыки  барокко"; новый
взгляд  на  функцию  ритма  - ударные не являются основой, а
скорее  просто  орнаментом, узором, рисунком ритма; звучание
ансамбля  при  записи в студии становиться более прозрачным,
это  не та оглушающая лавина звуков, которая в середине 60-х
годов  была  изобретена  продюссером и звукорежиссером Филом
Спектором,  теперь основная задача - показать слушателям все
переплетение  многоголосой  партитуры,  то  есть, это уже не
простой,  задорно-танцевательный  "подростковый" рок-н-ролл,
это   музыка   для   более  глубокого  переживания  и  более
внимательного прослушивания. Рок с "серьезом"...
     Два  музыкальных  мира - эстрадно-песенный, "легкий", и
симфонически-  камерный,  "серьезный". Они существуют каждый
сам   по   себе,  но  между  ними  постоянно  проскальзывают
серебристые    молнии   коммуникаций.   Игорь   Стравинский,
сочиняющий  свой  "эбеновый  концерт" для джаз-оркестра Вуди
Германа; Равель, пишущий медленную часть скрипичной сонаты в
форме  блюза;  Хиндемит,  "вмонтировавший" в финал "Камерной
музыки  N1"  новейший  фокстрот  (с  указанием  в  партитуре
названия   фирмы   и  номера  по  каталогу);  Лучано  Берио,
пригласивший  на исполнение своей "Симфонии" ансамбль Staple
Swingers;  Родион  Щедрин,  с  джазовыми  эпизодами  Второго
фортепианного  концерта.  Композиторы-симфонисты  ищут новые
краски  в  мире  джаза, рока, песни. А многие из музыкантов,
принадлежащие  к  жанрам,  называемым  массовыми, стремяться
прикоснуться  к роднику классической музыки, использовать ее
богатейшие  средства,  накопленные  музыкальной культурой за
столетия  ее  существования. Использовать - это, конечно, не
значит искажать прекрасные классические мелодии. Музыкальная
классика,   как   и  классические  произведения  литературы,
изобразительного   исскуства,   не   терпит   грубых  рук  и
отсутствия  вкуса. Но бережное отношение к ней, к ее высоким
художественным  приемам и достижениям как раз и способствует
выработке хорошего вкуса и обогащению любого музыканта.

     В отличии от хард-рока, прогрессивная английская музыка
успешно  сопротивляется любым искушениям загнать ее в тесные
рамки   определений.  Для  описания  хард-рока,  практически
воспринимаемого  лишь  в состоянии эмоционального подогрева,
нужно   немного   слов.   Это   совсем   не   подходит   для
прогрессивного    рока,   который   символизирует,   скорее,
определенный   уровень   разития   музыки,   причем,  строго
географически:  он характерен для Англии и только для Англии
-  наполнить  рок другими красками, другими чувствами, силой
небывалых сочетаний и одержимых личностей. Но что объединяет
группы  Yes, Genesis, King Crimson и Jethro Tull, так это не
музыкальные формы, которые порой с неизбежностью встречаются
в  музыке  то  одного, то  другого  коллектива,  а  имено их
этническое  родство  и  их  общий  способ сдирания привычных
роковых  ярлыков  и  создание  музыки, очень личной в каждом
случае  и  всегда  очень  английской.  Серия  индивидуальных
подходов  к року, как бы случайно сконцентрированная в одном
времени  и в одной области, вот что такое прогрессивный рок.
Размеется,  с  момента начала, нить заимствования тянется из
США,   где   родился   рок-н-ролл,   но  работа  "белокожей"
мелодизации,  проведенная  Beatles, позволила адаптироваться
этой  музыке  на берегах Альбиона. Затем дунул ветер безумия
67-68-х  годов, этот психоделизм, который смыл все привычные
структуры  своим  возбуждающим  потоком.  В  рок  внедряются
элементы  классики, джаза, фолка, привнесенные перебежчиками
из   этих   жанров,  которые  поддались  его  очарованию  и,
соединив  свои  прежние  навыки с новой энергией, совершенно
пробразили  прежние  музыкальные формы (музыкальные симптомы
великой идеологической трещины 1968 года). Так и появились в
роке  личности,  одержимые  новой  идеей  -  Фрипп,  Уайетт,
Габриэль,  Андерсон,  Хэммилл.  И  постепенно, эти различные
элементы  стали  складываться в британское созвездие, удачно
сконцентрированное   в   огромном  пространстве,  но  крайне
плодотворное.   Говоря   о  движении,  лучше  выбрать  серию
родственных  модуляций,  автономных  в момент зарождения, но
соединенных общей связью к своему финалу.Мы выберем 12 самых
значительных  шедевров  прогрессивной  английской музыки, 12
вех,  которые  доблестно  чередуются в пределах десятилетия.