Второй  могучей силой, стоящей у колыбели прогрессивной
ангийской музыки, пожалуй, стоит считать Pink Floyd, которые
доминировали   среди  лондонских  психоделических  групп.  В
эволюции  ансамбля Сид Баррет сыграл роль черновой антитезы,
сумев  опрокнутьустояшиеся  представления,  окрасить  музыку
группы  в краски сна и гармонического синеза, основанного на
почве,  свободной от архаизмов, прежде чем, истощенный, ушел
из   ансамбля.  Спровадив  Баррета,  Floyd  начали  обращать
большое внимание на эмоциональное содержание своих творений,
забросив  ориентировку  на  коротенькие  роковые  песни, еще
дававшую  о  себе  знать  на  их первом альбоме (но с какими
внутренними    конфликтами!),    выстраивая   величественные
музыкальные конструкции либо инструментальные пьесы, которые
принимали  все большее значение в их творчестве. Но там, где
Soft  Mahine  бродили,  вдохноляясь  фри-джазом,  Floyd были
расчетливы,  позволяя себе минимум импровизаций. A Saucerful
Of  Secrets  явился  промежуточным этапом в их архитектурной
эволюции,  которая  вела  к  ТВОРЧЕСТВУ,  былому  очарованию
европейских  музыкальных  гигантов,  совершенно  избегая  не
только   цитирования,   но   и   интерпретации  классических
произведений,   как   это   делали   многие  (в  отличии  от
американцев,  которые  в  значительной  степени лишены этого
уважения  к духу классической музыки). И таким творением для
группы,  разумеется,  явилась Ummagumma с концертным диском,
объединяющим  четыре  вполне  продолжительных  "космических"
пьесы  Floyd  со  студийным  диском,  где  каждый из четырех
членов    группы    получил    возможность   проявить   свою
изобретательность  (Райт и Гилмор отличились смелостью своей
музыки,  а  Уотерс  и  Мэйсон  -  свежестью  своих  идей). С
альбомом   этим  отошли  в  прошлое  чуть  беумные  времена,
провозвестники  колебаний от точно выражающих дух времени до
рассудочной  рассчитанности.  С  этим  титаническим  двойным
альбомом  прогрессивная английская музыка обозначила багаж и
направления других, более солидных разработок.
     Во  времена  подьема  психоделического  движения, затем
спада,  молодые  музыканты  находились  под непосредственным
влиянием  этих  новых  идей. Разумеется, эти музыканты росли
вместе  со  всем  направлением,  в  разитие  которого  много
привнесли  King  Crimson,  выросшие  в  атмосфере лондонской
психоделической лихорадки и появившиеся в музыкальном мире с
техникой,  как  бы приспособленной к новаторскому воплощению
своей  фантазии.  Когда  в  сентябре  1969  года появился их
дебютный  альбом  In  The  Court  Of  The  Crimson  King, он
прозвучал,  как  перевернутая  страница  музыкальной истории
нашей   планеты,  как  более  очевидное,  более  неоспоримое
доказательство  рождения  МУЗЫКИ. Фрипп, Макдональд, Джайлс,
Лэйк  и  Синфилд смогли реализовать разом все свои обещания,
обнаружить весь свой потенциал, объединить свои склонности и
удовлетворить  все  аппетиты.  Вот  джаз,  сваренный в одном
котле с хард-роком (21-st Century Schizoid Man), вот находит
новую  жизнь  баллада  (  I Talk To The Wind), вот свободный
кентерберрейский    дух,   вольно   плещущийся   в   росписи
превосходно   исполненной   Moonchild,  а  вот  и  небывалый
симфонизм,  раскрасивший  классическу  песню в Epitaph и The
Court Of The Crimson King. Все там было цельно и великолепно
для  группы, которая не потрудилась сделать свой первый опыт
более причесанным по форме, для того, что бы стать успешнее.
Дело  в  том,  что  само  время  созрело  для рождения такой
музыки.  И  сегодня  нет сомнений в том, что благодаря своим
достоинствам   In  The  Court  Of  The  Crimson  King  стала
источником  множественных  ссылок  у  полегетов  английского
прогрессивного  рока.  Не  потому,  что  Crimson создали эту
музыку  -  они  продемонстрироали миру лишь перво воплощение
законченности  в этом жанре. Вполедстии, и противоположность
Floyd,   оторые  в  основном  снимали  урожай  своих  ранних
новаций,  Crimson и их музыкальный руководитель Роберт Фрипп
никогда  не  оставляли  попыток  внести в каждый свой альбом
что-то  новое,  с тягой сегда к небывалому,ю неизведанному и
со  своими,  столь же сильными альбомами, как Lark's Tongues
In    Aspic    или   Red,   продемонстрировшими   постоянную
изобретатательность, остались совершенно актульными и в 1978
году.

                П Е Р Е П Л А В К А

     Заведенй механизм начал идти привычным образом. Новинка
приобретает  относительное значение к прошлому; к опыту, где
в  их  постонном  перемешивании,  воссоднии и переориентации
возникает  настоящее.  Так  развивается  любое  иссуство. На
пустом   месте  не  появляются  шедевры.  В  небольшом  мире
английской музыки появились перебежчики из других жанров, по
своей  молодости  почувствовавшие склонность к року, которые
привнесли  в  негоь  элементы  синтеза.  Джаз,  классическая
музыка,  фолк были прочтены в новом онтексте такими молодыми
музыкантами,   как  Кит  Эмерсон,  Ян  Андерсон  или  группа
Colloseum  среди  других,  здесь  же  стали известными более
акклиматезировавшиеся  в новом жанре такие артисты, как Джон
Лорд,  группа  If  и прочие, которые часто пытались заняться
подбным же синтезом.